Crónica Diaria

Tras decretarse la destitución del presidente de Corea del Sur poco a poco se conocen más detalles del intento de golpe de estado. Esta vez se detiene al militar que ordenó el asalto a la Asamblea Nacional
The post Detenido el comandante que mandó asaltar la Asamblea Nacional surcoreana first appeared on Hércules.  El 14 de diciembre fue detenido el ex comandante de contrainteligencia del Ejército Nacional Yeo In-hyung, que desplegó tropas de la ley marcial en la Asamblea Nacional y en la Comisión Electoral Central durante la situación de «ley marcial de emergencia del 3 de diciembre» y ordenó la detención de funcionarios clave y la seguridad de los servidores de la comisión electoral. Esta es la primera vez que un comandante de la ley marcial ha sido detenido en este caso.

Según la División de Investigación Especial de la Ley Marcial de Emergencia del fiscal (jefe del cuartel general, Park Se-hyun, jefe de la Oficina del Alto Fiscal de Seúl), el Tribunal Militar Regional Central emitió una orden de arresto contra el ex comandante el mismo día. Anteriormente, el 13 de marzo, la Rama Especial solicitó una orden de arresto contra el ex comandante acusado de participar en una misión importante en la rebelión y abusar de su autoridad.

En la orden de arresto, la fiscalía declaró: «El excomandante Yeo conspiró con el presidente Yoon y el exministro Kim para provocar disturbios con el propósito de violar la Constitución al hacer imposible que la Asamblea Nacional, la Asamblea Nacional y la Comisión Electoral ejerzan sus poderes».

Una lista con objetivos a detener de forma proritaria

La fiscalía también declaró en la orden de arresto que el ex comandante Yeo recibió una lista de 14 detenciones a realizar del ex ministro de Defensa Kim Yong-hyun a las 10:27 p.m. del 3 de marzo, poco después de la declaración de la ley marcial. Entre los objetivos a detener estaban el presidente de la Asamblea Nacional, Woo Won-sik, el presidente del Partido del Poder Popular, Han Dong-hoon, el representante del Partido Democrático, Lee Jae-myung, el vicepresidente de la Asamblea Nacional, Lee Hak-young, el representante del Partido Democrático, Park Chan-dae, el representante del Partido de la Innovación de la Patria, Cho Hae-ju, el ex miembro del Comité Permanente de la Comisión Electoral Central, Kim Min-seok, el miembro del Consejo Supremo del Partido Democrático de Corea, Kim Myung-soo, el ex juez de la Corte Suprema Kwon Soon-il, el ex presidente del Instituto de Investigación Democrática Yang Jung-chul, el representante de Candlelight Action Kim Min-woong (hermano del representante Kim Min-seok), el YouTuber Kim Eo-joon y el presidente de KCTU, Yang Kyung-soo.

Se investigó que el ex comandante Yeo entregó la lista de 14 personas a Kim Dae-woo, el ex jefe del equipo de investigación de contrainteligencia, y ordenó que fueran arrestados y trasladados al centro de detención del Comando de Defensa de la Capital. Más tarde, cuando los legisladores se reunieron en la Asamblea Nacional y la resolución que exigía el levantamiento de la ley marcial era inminente, se reveló que el ex comandante Yeo se comunicó nuevamente con el ex general Kim a las 0:40 a.m. del día 4 y exigió que «el presidente Woo, el presidente Han y el presidente Lee sean arrestados como máxima prioridad».

Por otro lado, el ex comandante Yeo se puso en contacto con Chung Seong-woo, el ex jefe del primer departamento de contrainteligencia, y le ordenó que «enviara tropas a la Comisión Electoral para asegurar los datos informáticos sin una orden judicial».

Cuando se emitió la orden de arresto el día anterior, Yeo dijo: «Me disculpo profundamente por causar gran ansiedad y angustia a la gente», y dijo que renunciaría a asistir al examen sustantivo de la orden. En consecuencia, el tribunal militar emitió una orden de arresto a través de un examen escrito.

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En varias ocasiones Hércules se ha visto envuelto en historias en las que aparecían estas criaturas, mitad caballo, mitad hombre
The post Hércules y el centauro hospitalario first appeared on Hércules.  Los centauros son criaturas peligrosas e inestables, que pueden convivir con los humanos gracias a su naturaleza parcialmente humana, pero que, en virtud de la mitad salvaje y animalesca, las más de las veces causan grandes catástrofes, peleas, raptos o violencias sin cuento. Así sucede desde siempre en la mitología griega, donde los centauros, hijos bastardos del rey impío Ixión y de una nube que fue transformada por Zeus en una mujer etérea con la forma de la diosa Hera, campan a sus anchas por los más diversos escenarios, enfrentándose a los héroes en momentos de excepción. Es muy recordado, en el programa iconográfico del clasicismo griego, como símbolo de la lucha arquetípica entre civilización y barbarie, la representación en las metopas del Partenón de la pelea entre los centauros y los lapitas, al ser los primeros invitados a la boda de Pirítoo, el amigo de Teseo, y pasarse con la bebida (luego se pusieron a propasarse con las mujeres). Es solo un ejemplo de muchos en los que estos seres brutales han causado grandes quebrantos. Como excepción, se puede recordar algún centauro bueno.

Normalmente, se habla del centauro Quirón, benefactor, maestro y médico, que es bondadoso por ser hijo de un dios (Crono), y no descender de donde lo hace el resto de sus congéneres, caterba de salvajes, hijos de un soberano teómaco. De hecho, se dice que este centauro, Quirón, fue maestro de héroes tan reputados como Aquiles, Acteón y otros otros muchos, y se le cita como el único centauro bondadoso de la tradición mitológica. Pero esta idea es equivocada y se impugna por el hecho de que se ha registrado en los mitos el nombre de Folo, otro centauro famoso que dispensó una magnífica hospitalidad a nuestro héroe Hércules en uno de sus viajes. Sin embargo, su final no fue demasiado feliz…

Este centauro famoso aparece en el ciclo del héroe ligado al nombre, como un polo positivo del negativo, del centauro malévolo Neso, que habría causado, a la postre, la muerte del héroe. Aunque esta es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. Tal como el de Quirón es el caso del centauro llamado Folo, del que se cuenta que era hijo de Sileno y de una ninfa (de ahí su bondad), aunque otros dicen que era hijo de Ixión. Por el contrario, de Neso se dice que fue descendencia, como todos los demás, de Ixión y la nube, a veces llamada Nefele por su nombre griego. Folo participa en un episodio muy emblemático del ciclo de Hércules. Se dice que cuando Hércules estaba cazando al jabalí de Erimanto, en uno de sus Doce trabajos, fue a visitar a un centauro de nombre Folo, que agasajó a Hércules con una opípara comida de carne asada. Pero Folo solo comía carne cruda.

Cuando Hércules pidió vino para acompañar el asado, Folo manifestó su temor de abrir la única jarra que tenía, porque decía que su aroma podría atraer a sus congéneres, los salvajes centauros, locos por el vino. Hércules le tranquilizó: podía abrirlo sin temor al estar él presente, pero, en efecto, cuando Folo abrió el vino, se presentaron como insectos al calor de la comida estival un enjambre de centauros armados hasta los dientes. Hércules tuvo que batallar fieramente contra ellos y mató a muchísimos: muy pocos –tal vez solo uno, el citado Neso– pudieron escapar. El centauro bueno, Folo, anfitrión de Hércules, resultó muerto en la batalla de una forma harto ridícula.

Mientras estaba enterrando a los centauros que había matado Hércules a flechazos –las flechas de Hércules eran mortíferas pues estaban impregnadas de la sangre venenosa de la hidra de Lerna– extrajo una flecha de la herida de uno de ellos y se preguntó, mirándola con extrañeza, cómo es que un objeto tan pequeño podía causar la muerte de tantos. Sin embargo, esta flecha envenenada, se le escurrió de entre los dedos y le cayó sobre el pie, acertando a clavarse en él, por lo que  causó su muerte instantánea. El cuento lo refieren grandes mitógrafos como Apolodoro, Diodoro o Higino, y es aludido por poetas de la talla de Sófocles o Virgilio. En otro momento contaremos el enfrentamiento con Neso. Baste decir ahora que fue uno de los centauros que luchó contra Folo y Hércules y que pudo escapar con vida refugiándose a orillas de un río. Desde entonces guardó rencor contra Heracles, por haber asesinado a sus hermanos y se asentó en torno a aquel río para poner a prueba a los que pretendían cruzarlo.

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No hay intelecto, pasión o retazo de lo grandioso oculto entre lo abyecto que quede fuera de este libro enciclopédico de la condición humana
The post El Ulises portátil de James Joyce first appeared on Hércules.  Una sola jornada en una sola ciudad compuesta a lo largo de siete años (1914-21) y en un recorrido biográfico que comprende tres metrópolis, Trieste, Zúrich y París, para acotar un instante único de un día irrepetible, ese 16 de junio que James Joyce se dedicó a explorar esa epopeya del idioma, de cualquier idioma, que es el Ulises (1922), donde el único paisaje que de verdad interesa al escritor es el propio lenguaje, porque el encuentro más radical de cada escritor será siempre con las palabras. Peregrinaje de diecinueve horas y media repartidas en dieciocho capítulos, en el que un Joyce desbocado nos narró algo mucho más trascendente que el trivial paseo urbano de Leopold Bloom y Stephen Dedalus: tránsito de la lengua que, en cada hora, en cada capítulo, muta por completo su estilo para decirse de nuevo con una apariencia completamente distinta.

El paisaje que explora Joyce es el de Dublín, desde el exilio junto a una mujer, Nora Barnacle, al que su marido consideraba una «Irlanda portátil»; y sobre todo es el de una escritura dominada por el célebre «flujo libre de conciencia» que prescinde de cualquier pretensión narrativa para, a cambio, inscribirse en una ambición mayor de la escritura, en una sinfonía lingüística donde el fluido vitalismo del paseante acaba permeando en cualquier fragmento: «Sí porque él no había hecho nunca una cosa así antes como pedir que le lleven el desayuno a la cama con un par de huevos desde los tiempos del hotel City Arms cuando se hacía el malo y se metía en la cama con voz de enfermo haciendo su santísima para hacerse el interesante ante la vieja regruñona de Mrs Riordan que él creía que la tenía enchochada y no nos dejó ni un céntimo todo para misas para ella solita y su alma tacaña tan grande no la hubo jamás de hecho».

No es el paseo, ni la ciudad, ni el elenco de personajes lo que protagoniza el Ulises; tampoco lo es la apología de lo mundano como necesario reclamo de la trascendencia ni, a pesar de su grandeza, el lamento erótico de Molly Bloom (trasunto de Nora, que jamás leería entero el libro con el que su marido la homenajeó) al término de la obra, sino que, como ya se ha dicho, el eje de una de las más grandes obras jamás escritas es el propio lenguaje que se dice a través de la escritura.

Como es de sobra conocido, el Ulises es la inversión de un mito: una Odisea mundana y tragicómica escrita por un Homero en el exilio; y no es que Joyce, ese procaz erudito epicúreo que sorprende a cada paso con enumeraciones inacabables y asociaciones tan brillantes como en apariencia incongruentes, carezca de la grandeza espiritual del legendario aedo, pero su concepción modernista del lenguaje resulta más lúdica que la de aquel al que, más que enmendar, pretende completar con la otra mitad simbólica del tiempo occidental.

El Ulises es una obra donde lo concreto de un idioma, de una jornada, de un personaje y de una ciudad se expande hasta alcanzar la universalidad de toda obra suprema del ingenio humano. En la novela se sintetizan, desde un punto de vista estético, paseo y lenguaje, lenguaje y paseo, conformando así la poética recitada por Bloom camino de un entierro: «Cruzó al lado del sol, evitando la trampilla suelta del sótano en el número setenta y cinco. El sol se acercaba al campanario de la iglesia de San Jorge. Va a ser un día caluroso, me imagino. Especialmente con este traje negro lo noto más. El negro conduce, refleja el calor. Pero no podía ir con ese traje claro. Ni que fuera un pícnic. Los párpados se le bajaron suavemente muchas veces mientras andaba en feliz tibieza. La camioneta del pan de Boland entregando en bandejas el nuestro de cada día, pero ella prefiere las hogazas de ayer, tostadas por los dos lados crujientes cortezas calientes. Te hace sentir joven. En algún sitio, por el este: ponerse en marcha al amanecer, viajar dando la vuelta por delante del sol, robarle un día de marcha. Seguir así para siempre, sin envejecer nunca un día, técnicamente».

El héroe homérico ha dejado paso, tanto en lo histórico como en lo puramente estético, al paseante joyceano; y en ambos casos lo concreto logra hacerse universal por medio del lenguaje, del juego, de la escritura, como más tarde hará Ezra Pound con sus The Cantos (1917-1962), con respecto a la Divina Comedia de Dante Alighieri: «En el mundo contemporáneo no tiene demasiada importancia por dónde comience uno el examen de un asunto, mientras dicho examen se sostenga hasta el extremos de volver al punto de partida, es preciso proseguir hasta haber contemplado dicho objeto desde todos los ángulos posibles». Sobre la magna obra joyceana, Carl Gustav Jung observó: «El Ulises de Joyce es, en rigurosa oposición con su antiguo homónimo, una conciencia inactiva, meramente perceptiva, o más bien un simple ojo, una oreja, una nariz, expuesto sin freno ni selección a la catarata turbulenta, caótica, disparatada de los hechos físicos y psíquicos que registra, casi fotográficamente».

Jung nos invita a comprender el Ulises como lo que es: un espejo ante el que el lector debe transformar su propia conciencia, al observar en cada línea, tras cada paseo, el reflejo épico de su propio mundo cotidiano: «Ulises es un documento humano de nuestro tiempo, y más aún: es un secreto». Como se ha repetido ya tantas veces, Joyce supo incorporar el lenguaje cinematográfico a su novela y, más aún, hizo gala, por medio de los ampulosos recursos del monólogo, de toda una taquigrafía puntillista cosida e hilvanada a partir de retazos y desperdicios, de juego y de pura exploración, donde se aprisionan en pocas líneas una enorme cantidad de pensamientos y referencias, a gran velocidad y con tremendo ritmo, igual que el cine logró plasmar multitud de imágenes en cuestión de apenas unos segundos: así pensamos en la intimidad, así paseamos por una ciudad.

Todo cabe en la desmedida, ambiciosa estética joyceana, en su sedienta experiencia de paseante, que es ante todo una poética de la escritura libre de ataduras y llena de sonoros retruécanos, ingeniosos tropos, cultas referencias, oscuros recovecos y un humor desproporcionadamente rabelesiano: Joyce es un genio, el pintor alegre escondido en cada imagen, un niño feliz detrás de cada referencia, un escritor inspirado tras cada frase y un loco visionario que halla perlas resplandecientes enterradas entre los escombros, deslucidas por los orines del ayer.

Nadie debería temer al Ulises: es tan abrumador como las calles de una gran ciudad y se ha escrito tanto sobre él que podríamos igualar en número de páginas el cronicón de cualquier gran civilización de Occidente solo en material crítico. Pocas lecturas ofrecen tanto, igual que pocos paseos resultan tan provechosos como el de Leopold Bloom: apenas unas horas que se despliegan durante un sinfín de páginas cargadas de una altísima y más que divertida literatura. Ningún lector puede recibir un regalo mejor: es un libro donde los tiempos y las perspectivas, las voces y los acontecimientos, los discursos y las digresiones, desbordan todo límite hasta hacer tremendamente accesible aquello que en un principio aparecía como abstruso. No hay intelecto, pasión o retazo de lo grandioso oculto entre lo abyecto que quede fuera de este libro enciclopédico de la condición humana; y, al final del largo viaje, recuerden que aguarda el canto erótico de un amor fracasado, redimido por la gracia de la carne y finalmente absuelto que proclama: «Sí quiero sí». Un canto de sirena que sin duda perdurará toda la eternidad.

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La definición del deseo que manejamos casi siempre resulta sesgada, y sospechosamente resulta mucho más atractiva cuando puede ser traducido en beneficio para alguna empresa capaz de satisfacernos
The post La teoría económica del amor first appeared on Hércules.  Desde hace algo más de quinientos años, o quizás antes, la razón rivaliza con lo emotivo dentro del ser humano, en parte debido a la extraña dicotomía que desde los clásicos atenienses se hace de la pureza del alma y lo corruptible del cuerpo, cuyo máximo exponente resultaría aquel de espaldas anchas, Platón, de cuyos escritos “la historia occidental no es más que una nota a pie de página” según la famosa cita de Alfred Whitehead. Hoy, el pensamiento humano sigue replicando el viejo conflicto interior, en entornos hiper-estimulantes que desbordan cualquier posibilidad de discriminar sosegadamente cuál es el modelo de vida bueno fuera de la espiral cortoplacista que caracteriza nuestro tiempo, incluso cuando el objetivo de estas preguntas sea algo tan relevante como qué persona escoger para compartir nuestra existencia.

Sí que fue hace algo más de quinientos años cuando se planteó la Fábula del asno de Buridán, que relata cómo el animal, a la misma distancia de dos montones con la misma cantidad de heno, es incapaz de decidir qué opción es mejor, por lo que acaba muriendo a las puertas de la abundancia. La fábula sirvió de crítica a los intentos de Buridán -escolástico francés- por hacer de las decisiones humanas algo susceptible de ser definido íntegramente de forma racional, sin acoger la parte emotiva y moral -o si se quiere imperfecta- de ellas.

En nuestros tiempos de turbo capitalismo y alienación, el filón racional ha derivado en un cálculo económico que inunda toda la vida social. La forma de vivir y sentir la vida actual integra conceptos de naturaleza económica como inversión, rentabilidad, rendimiento o coste de oportunidad: muy prácticos cuando se habla de manejar algo como un pequeño comercio pero patéticos si lo que se decide es qué hacer el viernes o con quién tener una cita.

El “mercado sexual y emotivo” no queda libre de esta invasión y sufre hoy más que nunca una tecnologización que impone nuevas formas de pensar, la tinderización de las relaciones, la aparición de juguetes sexuales muy sofisticados y la vulgarización del sexo a nivel cultural definen un estado de cosas en el que la mejor situación posible es la del sujeto independiente (libre de herencias y obligaciones) capaz de decidir en todo momento la mejor opción posible: el mejor concubino, el vídeo más excitante o el dildo más estimulante, todo ello decidido mediante un proceso que generalmente sólo comprende el corto plazo -posiblemente el peor enemigo del ser humano-. En todo este esquema, los cuidados, la atención, incluso la espera, paciencia y sacrificio que exigen las conexiones humanas aparecen como los elementos no deseables del asunto, externalidades negativas cuando lo único que se pretende del otro es ser un instrumento para la consumación sexual.

Como complemento perfecto de esta tecnologización surge el deseo, uno de los valores con mayor presencia en nuestra época: todo lo deseable parece realizable y, en cierta forma, bueno, satisfactorio y virtuoso por sí mismo. Algo que podría resultar aceptable si dejáramos fuera el hecho de que portamos cerebros homínidos con una alta capacidad para asimilar la dopamina y, precisamente por ello, también con la necesidad de aumentar el estímulo si se quiere mantener la misma respuesta, la misma satisfacción.

No obstante, la definición del deseo que manejamos casi siempre resulta sesgada, y sospechosamente resulta mucho más atractiva cuando puede ser traducido en beneficio para alguna empresa capaz de satisfacernos, también si el deseo sigue las directrices de lo que la hegemonía cultural dicta. Por eso hoy no se entiende como correcto desear cuidar de tus padres con 28 años ni hacerle la comida a tu novio para cuando llegue a casa del trabajo, y sí resulta deseable masturbarse y hacer un viaje de dos días a cualquier destino que proponga la aerolínea lowcost de moda.

Cualquier conflicto moral -y político- resulta irresoluble, precisamente porque a la hora de plantear cuál es la vida digna de ser vivida entran en juego intuiciones mucho más ligadas a la experiencia que lo racional. Pese a esto, hoy en día el volumen de soledad no deseada y patologías mentales hace necesario replantear qué es lo deseable y qué no, si es bella la abnegación en el amor de nuestros abuelos y si la ilusión -creada interesadamente- de poder escoger un compañero sentimental cada semana nos hace felices o, por el contrario, sólo nos satisface, en el mejor de los casos.

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